Cuando el cine vislumbrﾃｳ la posibilidad de contar historias y de escenifi carlas, tomﾃｳ el teatro como modelo y optﾃｳ por el rodaje en estudio, el cual le ofrecﾃｭa las condiciones materiales propias del teatro. El cine ha tomado mucho del teatro, ha hecho propios diversos ingredientes suyos, como la interpretaciﾃｳn de los actores, el decorado, la escenografﾃｭa, el diﾃ｡logo y la dramaturgia, adaptﾃ｡ndolos a sus propios medios de expresiﾃｳn. La construcciﾃｳn de las primeras salas de cine se hace eco de la arquitectura tﾃｭpica del teatro. Mientras el califi cativo de ﾂｫteatralﾂｻ a menudo posee una connotaciﾃｳn negativa cuando designa el estilo de una pelﾃｭcula, es precisamente en su relaciﾃｳn con el teatro donde el cine ha adquirido conciencia de su naturaleza singular como arte y de sus propios dilemas artﾃｭsticos, entre la atracciﾃｳn por la realidad y la trampa de sus falsas apariencias. Este libro se detiene no solo en las adaptaciones de obras de teatro a la pantalla, sino tambiﾃｩn, sobre todo, en las diversas formas que esta relaciﾃｳn ha llegado a adquirir. El hilo conductor son los momentos en que el cine ha necesitado mﾃ｡s del teatro para defi nir su ﾂｫpequeﾃｱa diferenciaﾂｻ, como el paso al cine sonoro, la omnipotente televisiﾃｳn o tambiﾃｩn la irrupciﾃｳn de las nuevas tecnologﾃｭas.Muchos cineastas sienten la necesidad del teatro para redefi nir las posibilidades del cine: Marcel Pagnol, Sacha Gitry, Jean Renoir, Alain Resnais, Charlie Chaplin, Carl T. Dreyer, Manoel de Oliveira o Jacques Rivette...
Forma parte de la colecciﾃｳn ?Pequeﾃｱos Cahiers de Cinemﾃ? dirigidos a estudiantes de primeros cursos de cine. Volﾃｺmenes de la colecciﾃｳn como Guiﾃｳn o La luz en el cine han sobrepasado los 4.000 ejemplares de venta.
