El libro se sumerge en las comedias mitológicas de Lope de Vega para reflexionar acerca de la conexión dramática entre mito, poesía y música en los escenarios del Siglo de Oro. En el mundo de irrealidad propio de la maravilla pagana, encontramos versos cantados aparentemente fortuitos pero que, como los antiguos oráculos, cumplen importantes funciones epistemológicas, dan cuenta de información relevante sobre la trama y mostraron estrategias compositivas de Lope que afectarán al devenir del espectáculo teatral de la modernidad. Antes del desarrollo en España de la ópera y de la zarzuela barrocas, la fábula olímpica de Lope, desde el género revolucionario de la comedia nueva o tragicomedia, concentra en sus pasajes de mayor lirismo cumbres de significación estética y política, Estas páginas ofrecen un nuevo prisma para entender al gran dramaturgo áureo que supo aunar aquellos recursos tradicionales de sabor popular coreados por los corrales de comedias con la alta cultura propia de la erudición clasicista. De este modo, Lope actualiza y pone su sello personal en fábulas como las de Teseo y el laberinto de Creta, Adonis y Venus, Dánae y la lluvia de oro, Perseo y Andrómeda, Jasón y los Argonautas, Orfeo y Eurídice, Apolo y Dafne y las míticas Amazonas.
